Danielle Hoogendoorn richt zich op een directe, intuïtieve benadering van schilderkunst, waarin het alledaagse leven centraal staat. Haar praktijk begon met tekenen en schilderen, maar evolueerde de afgelopen jaren naar een gelaagde werkwijze waarin verf, snelheid en impulsiviteit samenkomen. In korte, intense sessies vertaalt ze haar directe leefomgeving naar krachtige, archetypische beelden. De banaliteit van het onderwerp wordt overstegen door de manier waarop het in verf wordt gevangen.

Vanaf 2020 breidt ze haar praktijk uit met keramiek en readymades, zoals nu te zien in de Flight Forum Art Cubes. Bestaande objecten worden canvas, eerder geschilderde werken worden geassembleerd en opnieuw ingezet. Deze verschuiving in materiaalgebruik leidt tot een andere manier van kijken: alles kan een schilderij worden.

Haar werk is een voortdurende zoektocht naar een vindingrijke vertaling van het alledaagse, niet alleen naar verf, maar ook naar vorm en materiaal. Of het nu gaat om een impulsief gekozen object dat op doek verschijnt, een bestaande vorm die in keramiek wordt herhaald, of een readymade die tot schilderij wordt getransformeerd: het is steeds de benadering die telt. Niet het onderwerp zelf, maar de manier waarop het wordt onderzocht, vervormd en opnieuw gepresenteerd vormt de essentie van haar praktijk.

Danielle Hoogendoorn over haar installatie: “In de glazen kubus heb ik een scène uit het bos rondom mijn huis gemaakt, met kampvuren en een omgevallen kruiwagen met boomstammen van keramiek, alsof er zójuist nog iemand aan het werk was. De gestapelde stammen lijken nog warm, de aarde eromheen is licht omgewoeld, en de kampvuren flakkeren met een onnatuurlijke kalmte.”