I Against I – Bas Schippers, Felice Siemons, Hester Scheurwater, Jonat Deelstra, Jordi Alós, Koos de Vries, Menno Pasveer, Michiel ten Bokum, Puck Rietveld en Robin van Leijsen

I Against I laat de uiteenlopende motivaties van de kunstenaars zien om zichzelf als onderwerp te nemen, evenals de blijvende relevantie van dit genre binnen de hedendaagse kunst. Via het zelfportret onderzoeken de kunstenaars thema’s als identiteit, schoonheid, gender, technologie en de positie van het individu binnen de moderne maatschappij.

Het zelfportret kent een lange geschiedenis binnen de schilderkunst en heeft sinds de vroege zelfportretten van Albrecht Dürer (ca. 1500) vele vormen aangenomen. Vaak vertelt het werk meer dan alleen hoe een kunstenaar eruitziet: het toont twijfel, verlangen, kwetsbaarheid en de manier waarop iemand gezien wil worden.

Mail naar info@rubysoho.nl om een werk te reserveren of te kopen.

Puck Rietveld
Ik Denk Aan Je II (2026)
80×120 cm
olieverf op katoen
€ 2.000,-

Mail naar info@rubysoho.nl om een werk te reserveren of te kopen.

Of het nu gaat om een direct zelfportret, een performatieve handeling, een innerlijke tweestrijd of een vlucht in fictieve werelden, I Against I toont de veelzijdigheid van het zelfportret als genre. Met (alter)ego’s staan de makers toe zich te bewegen in verschillende werelden, zoekend naar een de waarheid over identiteit en kunstenaarschap.

Het zelfportret blijkt daarmee bij uitstek een ruimte waarin ervaringen van het leven kunnen worden benadrukt, gevierd en gevoeld. Dit overstijgt generaties en visies en toont hoe kunstenaars een constante vastberadenheid tonen om het klassieke zelfportret te blijven omarmen.

Mail naar info@rubysoho.nl om een werk te reserveren of te kopen en meer informatie over de beschikbaarheid van een werk. Wij helpen je graag.

KUNSTENAARS A–Z

Bas Schippers: “Ik ben mijn eigen muze en probeer hypermannelijke eigenschappen en kenmerken zowel te bevestigen als ter discussie te stellen” Schippers onderzoekt met zijn werk zijn cisheteroseksuele identiteit binnen een heteronormatieve samenleving. Hij creëert hiermee ruimte voor gesprekken (met andere heteroseksuele mannen) over vooroordelen, stereotypen en kwetsbaarheid.

Felice Siemons schildert haar directe omgeving en zichzelf. Hierbij onderzoekt ze obsessies, vrouwelijke seksualiteit, zelfbeeld en het verlangen om gezien te worden. Ze bevraagt hoe identiteit en vrouwelijkheid zich vormen binnen een cultuur die sterk beïnvloed wordt door beeld en online zichtbaarheid.

Hester Scheurwater haar werk is een visueel pamflet waarin ze via performatieve fotografie en zelfportretten de dubbele moraal rond vrouwelijke seksualiteit in de media bevraagt. Door de publieke ruimte terug te claimen voor vrouwen en te reageren op de groeiende censuur en macht van sociale media, breekt ze het debat rond vrouwelijke zelfrepresentatie open.

Jonat Deelstra zijn verhalende en vervreemdende schilderijen worden vaak als magisch-realistisch bestempeld. Ze zijn uitnodigend en toegankelijk, maar er is ook een spanning aanwezig. Hij bevraagt met thema’s als identiteit, migratie, religie, klimaat en macht de tegenstellingen tussen goed en kwaad binnen een wereld die aan grote veranderingen onderhevig is.

Jordi Alós vertrekt vanuit zijn persoonlijke ervaringen en herkomst, welke hij in zijn schilderijen probeert te verenigen. Centraal daarin staat de figuur van de “Machango” die in zijn werk uitgroeit tot een speels, absurd en soms ironisch personage. Vanuit deze figuren onderzoekt hij hoe identiteit wordt gevormd door omgeving, gemeenschap en cultuur. Alós nodigt ons uit om terug te keren naar onze natuurlijke staat, waarin ons lichaam de overhand heeft op de rede.

Koos de Vries speelt zelf de hoofdrol in zijn schilderijen. Waarin hij drama, zelfspot en humor combineert. Schaamte is een belangrijke drijfveer in zijn werk en biedt samen met zijn eerlijke benadering een contrast met de digitale zelfverheerlijking van vandaag. De Vries verbeeldt thema’s als overmatig drinken en nachtelijk gamen en creëert zo een spanningsveld tussen klassieke kunsthistorische verwijzingen en hedendaagse, alledaagse absurditeit.

Menno Pasveer richt zich in zijn schilderijen op de schoonheid van het alledaagse en onzichtbare arbeid. Via aandacht voor compositie, kleur en schildertechniek roept hij  een gevoel van traagheid en concentratie op. Deze focus biedt tegenwicht voor het verdwijnen van tastbaarheid en vakmanschap in een alsmaar sneller wordende digitale wereld.

Michiel ten Bokum zijn werk wordt gekenmerkt door een unieke mix van humor, zelfspot en persoonlijke obsessies, die zijn kenmerkende thematische stijl vormen. Zijn kunst is diepgeworteld in een voortdurende antropologische nieuwsgierigheid naar sociale structuren, waarbij hij zich vaak richt op de verhalen van underdogs en buitenstaanders.

Puck Rietveld haar werk verweeft zich tot een geheel dat haar binnenkant uitbeeldt als een visueel dagboek: emoties, dromen, angsten, liefdes, obsessies, gedachtes en fantasieën. Centraal staan onderwerpen als vrouwelijkheid, seksualiteit en sensualiteit, de natuur, emotionaliteit, liefde, het occulte, vriendschap, spiritualiteit en zelfontdekking.

Robin van Leijsen geeft een inkijk in hun obsessies rondom het plattelandsleven, menselijke relaties en angsten. Die worden in symbolische en absurdistische werken met vaak magisch-realistische twist vertaald tot herkenbare maar vervreemdende beelden.